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El teatro: una herramienta educativa muy efectiva


By VEME - 12/25/18 12:48 PM




El teatro, es una rama de las artes esencias basada en la interpretación de uno o varios artistas que están sobre un escenario en frente de un público al que le presenta su acto que por lo general está compuesto de diálogos, música y hasta a veces van acompañados de una escenografía.

Desde hace muchos años, miles de artistas han sorprendido a su público con sus interpretaciones espectaculares en diferentes géneros que van desde la ópera, musicales, monólogos, ballet, o incluso adaptaciones de obras literarias como Romeo y Julieta de William Shakespeare.

Pero este género artístico, no es solamente una clase de entretenimiento o una forma de manifestar los sentimientos; unos especialistas en la educación afirman que el teatro también pude servirle a los artistas como una herramienta muy efectiva para estimular su sensorialidad y por lo tanto desarrollar sus capacidades cognitivas.

Los educadores explican que el teatro le puede ser de gran ayuda al intérprete ya que es “para el corazón y los sentidos y no sólo un mero debate intelectual, sino una mordedura en el alma que acompaña a toda verdadera sensación. Este es el único camino para alcanzar la sensibilidad del espectador en todas sus caras”.

Así lo afirmó el poeta y dramaturgo Antonin Artaud, quien también fue actor y director en un teatro francés; por eso comprendió que al estar actuando dentro de un escenario, el buen artista tendrá la capacidad de transmitir sensaciones y emociones al espectador.

Con esto, quieren decir que las representaciones teatrales ayudan a estimular los sentidos y el desarrollo cognitivo. Por otro lado, explicaron 5 razones por las que recomiendan que el teatro para el artista, es bueno y que por lo tanto debería de existir como una asignatura dentro de las escuelas.

1. El teatro como fuente de inspiración.

En ese sentido los especialistas afirman que al ayudar a sus alumnos a desarrollar sus sentidos que permien un mayor contacto con el mundo cognitivo, es decir con la naturaleza, la vida o las cosas que le rodean, los artistas podrán inspirarse para desarrollar su creatividad e imaginación.

2. Reproducir sensaciones hacia los demás.

Al aprender a ser capaz de reproducir una sensación dentro del escenario y que ésta pueda ser transmitida hacia su público; por ejemplo: si el personaje necesita transmitir frialdad, puede apoyarse en la sensación física de un chorro de agua fría cayendo por su espalda acudiendo a su memoria sensorial.

3. Una entrada a las emociones.

Los educadores expresan que: los sentidos y las sensaciones son la puerta de acceso al mundo emocional.

4. Desarrollo de las capacidades intelectuales.

Cuando un artista le da sentido a su información, es decir al acto que está por interpretar, ésta será percibida por sus sentidos, lo que creerá un concepto más claro que se quedará impregnado dentro de su percepción, atención y por lo tanto en su memoria.

5. Interactuar con el estímulo escénico.

El artista podrá despertar sus sentidos, lo cual le permitirá escuchar al otro y a lo que está sucediendo en el escenario; esto le ayudará a que pueda reaccionar acorde a un estímulo adecuado y por lo tanto conseguir una verdad esencia.

Información: educaciontrespuntocero